KOCTEL

// Spagna //

Fernando Hernández Arboleda, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Koctel, nasce a Granada, Spagna, nel 1989. Koctel disegna il suo mondo, ispirato dagli odori e dai sapori dei luoghi che ha visitato. Attraverso il suo lavoro l’artista vuole trasportarci in un’atmosfera tropicale dove i frutti acquisiscono umanità e diventano i personaggi principali dell’opera. Ritorna a Memorie Urbane dopo lo splendido muro realizzato a Fondi nell’edizione passata, per un intervento lunghissimo di 70 metri a Terracina, ed un’altro ad Isernia sull’Auditorium della città e una splendida mostra a fine Maggio che sarà prima ospitata negli spazi di
Street Art Place a Gaeta e poi a Roma.

WASP ELDER

// UK //

Sam è un individuo socialmente impegnato, dipinge spesso quadri popolati da figure e sfondi pittorici, attirando il sentimento di un oscuro viaggio. I dipinti di Sam presentano una suggestiva combinazione di figure solitarie, scene di collage, primi piani e lineamenti oscurati. C’è un forte interesse nel modo in cui l’immagine dipinta può attirare l’attenzione degli spettatori sulle narrazioni sociali attraverso l’equilibrio tra figurazione e astrazione.

Sam ha anche co-diretto uno spazio artistico multifunzionale fai-da-te chiamato The Abacus e un progetto di street art chiamato Empty Walls. Entrambi i progetti cercavano di costruire relazioni tra varie comunità. Per Memorie Urbane 2019 ha realizzato il suo primo muro italiano

ALANIZ

// Argentina //

Alaniz, argentino, vive e lavora a Berlino. Evitando l’attenzione diretta dell’opinione pubblica e mantenendo la sua identità anonima, Alaniz è un vero e proprio graffiti artist di vecchia scuola. Per l’artista argentino dipingere per strada è il modo migliore per comunicare un messaggio e arrivare al maggior numero di persone possibili. Il soggetto principale delle sue opere sono le persone incontrate nel corso dei suoi innumerevoli viaggi. Alaniz è tornato nel 2019 dopo una bellissima esperienza fatta a Memorie Urbane 2017. Questa volta in combo con Erica Arnadts artista americana ha realizzato due muri a Fondi ed uno Isernia, ma non contento l’argentino a realizzato due muri da solo sempre ad Isernia.

JOFRE OLIVERAS

// Spagna //

Jofre Oliveras è un attivista culturale ed artista visivo. Si identificata per il lavoro nell’arte sociale applicata allo spazio pubblico. Il suo lavoro è un’indagine sulle società contemporanee. La sua ricerca mira a generare critiche e dibattiti sui conflitti di potere.
Vive a Konvent, uno spazio di residenza artistica dedicato allo sviluppo di progetti culturali sotterranei. La sua esperienza di squat è la chiave per rifondare questa residenza d’arte che utilizza il vecchio convento e la fabbrica abbandonata di Cal Rosal, una colonia industriale della Catalogna Spagna
Nelle sue opere Jofre utilizza molti tipi diversi di tecniche. Il suo lavoro è quasi sempre all’aperto, per questo motivo è spesso condizionato dal contesto. Pertanto la realizzazione di un’idea implica l’assimilazione di una nuova connessione con lo spazio.
Nel processo di lavoro di Jofre c’è un dialogo tra ambiente e l’opera stessa. Il suo lavoro concettuale si basa sull’influenza dell’ambiente sulle sue idee.
Quindi l’aspetto del suo lavoro è condizionato da fenomeni esterni. O dal materiale utilizzato o dal processo di lavoro. Pertanto l’adattamento all’ambiente determina l’idea, il materiale e il processo di lavoro. Questo modo di lavorare ha portato Jofre Oliveras a considerare il suo lavoro come “lavoro sul paesaggio”.