Coquelicot

// Francia //

Di origini francesi, Coquelicot Mafille attualmente vive e lavora a Milano. La sua ricerca artistica si concentra sulla figura dell’uomo, sul rapporto con l’ambiente circostante e sulla natura. Nelle sue opere dà vita ad un mondo immaginario fatto di scenari onirici in cui convivono volti umani, animali e simboli di uso quotidiano. Caratteristica peculiare della produzione di Coquelicot è l’utilizzo della tecnica del ricamo, che per lavori indoor è praticata su supporti di tela, di carta e altri tessuti con l’uso del filo, mentre all’aperto viene realizzata sulle pareti, rendendo l’effetto del ricamo attraverso il tratteggio della pittura. Per la prima volta partecipa a Memorie Urbane con un muro a Fondi che racchiude gli elementi alla base delle sue opere.

Gola Hundun

// Italia //
Nato a Cesena nel 1982, vive e lavora tra Rimini e Barcellona. Le scelte di vita e gli interessi personali di Gola si riflettono in maniera evidente nella sua produzione artistica. Vegetariano dall’età di 16 anni, auspica un ritorno all’armonia primordiale tra uomo e Madre Terra. Le tematiche più importanti della sua produzione sono proprio il rapporto tra l’uomo, la natura e gli animali, opere piene di colori, quasi psichedeliche, che richiamano l’arte sciamanica. Come testimonianza della sua partecipazione al festival, Gola ha realizzato un’opera dal titolo Tre Notti e un Giorno, raffigurante un’imponente vegetazione, cupa e poco dettagliata, dalla quale emergono le silhouette di figure animali.

Frz

// Iran //
FRZ nasce a Tabriz, cittadina iraniana dove attualmente vive e lavora. Inizia a dipingere muri utilizzando la tecnica dello stencil, non solo per una scelta artistica ma soprattutto perché, in un paese dove la street art è ancora illegale e dove gli artisti sono soggetti a una forte censura politica, è necessario accorciare al massimo i tempi della realizzazione dei muri. La produzione artistica di FRZ non si limita alla stencil art ma si caratterizza per la pluralità di tecniche che l’artista iraniano utilizza, dalla poster art alla realizzazione di grandi murales, fino all’utilizzo di superfici specchianti che fanno interagire direttamente lo spettatore con l’opera. Infine dal 2014 la sua ricerca artistica si spinge verso i motivi dell’arte islamica e verso la tradizione tessile persiana. Per la sua prima partecipazione al festival, FRZ ha realizzato due diverse pensiline per autobus a Gaeta ed un muro a Valmontone. L’artista iraniano è stato anche uno dei protagonisti della mostra «Made in Iran» che si è tenuta presso la galleria Street Art Place a Gaeta.

Sepe

// Polonia //
Michat Wrega aka Sepe, artista e designer, nasce a Varsavia nel 1982 e inizia presto a realizzare i suoi lavori per strada. Tema dominante della sua ricerca artistica è l’uomo, del quale indaga il rapporto con la società contemporanea. L’individuo risulta schiacciato dall’appartenenza a gruppi sociali che, assorbendolo nelle dinamiche di massa, amplificano il senso di solitudine. Sepe e Chazme hanno lavorato insieme per Memorie Urbane nel 2016, realizzando un grande muro a Fondi. L’opera, dal titolo The Trial of Joseph K., è un chiaro riferimento al famoso romanzo incompiuto di Franz Kafka, nel quale un impiegato di nome Josef K. viene accusato, arrestato e processato per motivi misteriosi. Partendo da questa vicenda hanno raffigurato una serie di costruzioni architettoniche utopistiche con al centro una figura tetra e malinconica, che rappresenta appunto il protagonista. Sepe ha realizzato il corpo e l’aspetto dell’uomo, mentre Chazme ha delineato gli edifici che sovrastano il soggetto.

Nelio

// Francia //

Classe 1982, Nelio vive e lavora a Lione. Ha sviluppato uno stile del tutto personale in cui è visibile il retaggio delle grandi correnti dell’arte contemporanea, dal cubismo all’astrattismo, così come l’influenza del graphic design, dell’architettura e, soprattutto, del graffitismo. L’artista è attratto anche dalle arti primitive, dall’alfabeto e dai simboli di antiche civiltà come quella egizia o maya. Nelio rielabora e mescola tra loro tutte queste influenze creando un linguaggio personale fatto di colori e geometrie. Dopo la sua première italiana con Memorie Urbane nel 2014, l’artista francese torna nel 2016 realizzando due grandi opere a Formia e a Valmontone.

Kunstrasen

// Germania //
Le ironiche e irriverenti immagini dell’artista tedesco Kunstrasen arrivano per la prima volta in Italia nel maggio 2016, quando realizza per Memorie Urbane la sua famosa Spot Remover presso la scuola elementare di Fondi, a Gaeta e a Cassino. Il nome d’arte è composto dalla parola KUNST, che significa arte, e dalla parola RASEN, che significa prato sintetico. Il rimando a qualcosa di artificiale, di finto si collega strettamente alla sua ricerca artistica, volta all’analisi delle contraddizioni e dei paradossi della società contemporanea e dell’art system, che schernisce con opere graffianti e derisorie. Kunstrasen non ha molta esperienza con la street art, anzi preferisce definirsi uno “studio artist”, ed è proprio in queste vesti che è tornato a Gaeta nell’ottobre 2016 per la sua prima mostra personale italiana tenutasi presso la galleria Street Art Place, dal titolo «It’s your hell, not mine».

Eime

// Portogallo //
Eime, classe 1986, nasce a Caldas da Raina, in Portogallo. Attivo da oltre 10 anni nell’ambito dell’arte urbana, ha sperimentato diversi linguaggi artistici prediligendo in un primo momento l’immediatezza di adesivi e poster, per poi concentrarsi sulla tecnica dello stencil. La sua produzione è caratterizzata da volti molto particolari, decostruiti geometricamente ma, allo stesso tempo, fortemente realistici. Fil rouge dei suoi lavori è il monocromo: ritratti intensi creati con il solo utilizzo del bianco e del nero, ai quali pian piano si aggiunge un altro colore, espandendolo. Dopo la “Stencil Tower” eseguita a Gaeta nel 2014, Eime è ritornato a Memorie Urbane nel 2016, realizzando a Trivio, Formia, un muro che segna un passaggio significativo nella sua carriera artistica. Su una superficie di 350mq, infatti, l’artista portoghese ha scomposto il volto raffigurato, ampliando la palette di colori e utilizzando, oltre al classico bianco e nero, anche un blu molto deciso e il grigio.

Chazme

// Polonia //
Daniel Chazme nasce nel 1980 in Svizzera ma si trasferisce a Varsavia, dove studia architettura. Proprio la formazione da architetto influenza la sua produzione: Chazme guarda alla città, all’ambiente urbano che riproduce nei suoi lavori con solidi e geometrie astratte. Sepe e Chazme hanno lavorato insieme per Memorie Urbane nel 2016, realizzando un grande muro a Fondi. L’opera, dal titolo The Trial of Joseph K., è un chiaro riferimento al famoso romanzo incompiuto di Franz Kafka, nel quale un impiegato di nome Josef K. viene accusato, arrestato e processato per motivi misteriosi. Partendo da questa vicenda hanno raffigurato una serie di costruzioni architettoniche utopistiche con al centro una figura tetra e malinconica, che rappresenta appunto il protagonista. Sepe ha realizzato il corpo e l’aspetto dell’uomo, mentre Chazme ha delineato gli edifici che sovrastano il soggetto.

Frederico Draw

// Portogallo //
Nato a Porto nel 1988, Draw esordisce da giovanissimo sulla scena del graffiti writing portoghese ma muta presto il suo linguaggio, volgendo l’interesse verso la rappresentazione della figura umana. I soggetti principali della sua produzione artistica attuale sono infatti dettagliati ritratti di gente comune, che Draw tratteggia finemente con gli spray arrivando a risultati di intensa caratterizzazione espressiva. Draw si avvicina a Memorie Urbane nel 2014 prendendo parte a 25Novembre.org, per il quale ha eseguito diversi ritratti di donne a Gaeta. È ritornato nel 2016 con una mostra personale nella galleria Street Art Place, dal titolo People from the world, realizzando anche 8 fermate dell’autobus in città a Gaeta e una muro a SS.Cosma e Damiano.

Nafir

// Iran //
Già ospite del festival nel 2015, l’artista iraniano è ritornato anche l’anno scorso, realizzando muri in diverse città: Gaeta, Cassino, Valmontone e San Cosma e Damiano. Nafir è stato anche uno dei protagonisti della mostra Made in Iran che si è tenuta presso la galleria Street Art Place a Gaeta. Le sue opere, che siano realizzate su tele o su muri, sono inspirate all’arte e alla cultura iraniana, ma vogliono soprattutto porre l’accento sui problemi politici e sociali che affliggono il suo Paese, su tutti la durissima censura, che lo vincola anche nella scelta della tecnica artistica. Lo stencil, infatti, gli permette di essere veloce nella realizzazione e di produrre immagini semplici ma di immediato effetto comunicativo. Proprio per motivi politici e di sicurezza Nafir continua a tenere segreta la sua identità.

team building SKF

// Cassino – Italy //

Durante la quinta edizione del festival abbiamo preso parte a un’iniziativa che ci ha molto entusiasmato: con la nota impresa di cuscinetti svedese, SKF, che festeggiava i 60 anni dello stabilimento di Cassino, abbiamo curato un progetto di team building coinvolgendo i suoi dipendenti. La volontà era quella di dare vita a un grigio muro perimetrale della sede dell’azienda, rendendo gli stessi impiegati street artist per un giorno. Nonostante lo scetticismo dei vertici societari circa l’effettiva partecipazione, hanno aderito al progetto – per il quale erano necessarie 35 persone – in 170.

Un successo che l’azienda ha completato richiedendo la chiusura della strada antistante per organizzare un evento, con un concerto, workshop e animazioni per i più piccoli. Il risultato finale è stata un’esplosione di colori che ha esaltato tutti gli artisti ed è ammirata quotidianamente da centinaia di passanti ed automobilisti, felici che sia stato dato nuovo volto ad un grigio muro perimetrale.